» Snow in Sapa

Trong hội hoạ của mình, Phạm An Hải duy trì sự phù du của điều thường nhật – thứ đôi khi nhãn quan chẳng thể thấy, mà chỉ có thể thấu hiểu bằng cảm quan. Vay mượn thiên nhiên để biểu hiện thay vì đơn thuần quan sát và ghi chép, từ lâu, nghệ sĩ đã vượt qua sự hiển hiện của vạn vật; thay vào đó, anh sáng tác bằng tư duy tao nhã, phản tư, thức tỉnh. Không khoác lên mình trọng tránh trình hiện, tranh anh có thể được coi là sự tri ân sức mạnh bất diệt của Mẹ Thiên Nhiên (như trong Evening in Wild, Snow in Sapa và Under Water), năng lượng đầy sức sống của bốn mùa (Summer), nhịp sống đô thị nhộn nhịp (Dream Life) nhưng cũng rất đỗi yên bình của Hà Nội và những khu lân cận. Đâu đó trên mặt toan là những dáng hình tựa nhà cửa, ngõ hẻm, ẩn mình trong vẻ đẹp vừa rực rỡ vừa âm thầm của thành phố xuyên không gian và thời gian (Balance và Time). Những chi tiết nhỏ nhặt trong đời sống hằng ngày (Teapot Dream #12 và Lotus Pond) cũng khiến nghệ sĩ xao xuyến – thúc giục anh vừa tìm tòi chủ thể mới cho tranh, vừa cố gắng lưu giữ dấu ấn cá nhân đã trở thành kinh điển qua cách anh xử lí màu sắc, hình dáng, bố cục. Toan vẽ trập trùng bút pháp của Hải trở thành nơi ta chia sẻ cảm xúc, còn cuốn từ điển màu sắc và hình hoạ của anh trở thành phương thức để truyền tải nội tâm (Red Dream). 

Tác phẩm được trưng bày lâu dài tại trường EMASI Nam Long, TP. HCM. 

(Được biên tập từ trích đoạn văn bản cung cấp bởi nghệ sĩ)