Là một sắp đặt điêu khắc–ánh sáng mang bầu không khí hư ảo, Thạch Thư trước hết bao gồm các “lớp da” sơn mài mà nghệ sĩ vẽ trực tiếp lên kính. Thông qua các vật thể mà Oanh Phi Phi gọi là “thấu kính sơn mài” (lacquerscope), những lớp da này sau đó được phóng lên bề mặt tường hoặc màn chiếu, tạo ra trải nghiệm thị giác gợi nhớ đến hình ảnh của dải ngân hà hay vi sinh vật – những lát cắt vĩ mô và vi mô của đời sống và vũ trụ mà mắt trần chẳng tài nào thấy.
Với Thạch Thư, Oanh Phi Phi tiếp tục thử thách ranh giới của sơn mài – vừa là chất liệu chủ đạo trong thực hành, vừa là chủ thể trọng tâm trong nghiên cứu của cô. Liên tục tạo ra những thử nghiệm táo bạo với chất liệu truyền thống này, Oanh Phi Phi không ngừng khám phá những góc nhìn mở rộng trước mối quan hệ giữa lịch sử nghệ thuật, bối cảnh chính trị–xã hội, ký ức và lý thuyết phê bình đương đại, trong hy vọng mở ra các phương pháp kiến tạo, diễn giải và phân tích ý nghĩa mới mẻ hơn.
Tác phẩm sắp đặt này chơi đùa với tiềm năng của sơn mài bằng cách trình hiện chất liệu ở dạng thức phi vật chất. Rời khỏi cách thức sáng tác và trưng bày truyền thống, Oanh Phi Phi phát triển ý niệm và kỹ thuật tạo tác sơn mài thông qua các lớp da sơn mài và thấu kính sơn mài (có nguồn gốc từ các ống kính máy chiếu phim cũ, được nghệ sĩ tái sử dụng, thiết kế và phủ sơn), mang đến cho người xem một trải nghiệm thị giác ở tầm vóc vượt bậc. Liên tục thay đổi góc nhìn cũng như cách thức người xem tương tác với thông tin thị giác, Thạch Thư có thể được coi là một cỗ máy có khả năng vừa điều hướng, vừa phản ánh nhận thức và thế giới quan của chúng ta trong kỷ nguyên tái sản xuất kỹ thuật số.
(Được biên tập từ trích đoạn văn bản cung cấp bởi Frost Gallery)